Tsuka-shi和Menuki-shi：在掌心創造微縮世界的工匠

Tsuka（柄）的結構及支撐它的工匠

日本刀的tsuka乍一看可能是一個簡單的握柄，但實際上它是一個精密的工藝品，多種材料和多位工匠的技術錯綜複雜地交織在一起。簡單列舉各個組成部分就能傳達其複雜性。

• Tsukagi（柄木）：刀的中心（nakago）插入的木質芯材
• Samegawa（鮫皮）：由乾燥鰩魚皮製成的材料，覆蓋tsukagi。其獨特的顆粒表面起防滑作用
• Menuki：附著在握柄兩側的裝飾性金屬配件。它們隱藏mekugi孔同時改善握感舒適度
• Fuchi（鐔）和kashira（柄頭）：裝飾柄側邊緣和頂端的一對金屬配件
• Tsukaito（柄卷糸）：繞在samegawa上但避開menuki的絹線或棉線

這些組件中的每一個都有一位專家工匠，單個握柄的完成是多位大師工作的總和。這就是為什麼它被稱為"掌心中的微縮宇宙"。

Tsukaeshi（柄師）——木材與鮫皮專家

Tsukaeshi是一位工匠，負責握柄木材的塑形和鮫皮的應用，為koshirae的創作奠定基礎。

在握柄木材的選擇和塑形中，ho木最為常用。它重量輕，容易加工，並具有適當的硬度和韌性，可以長期保護刀的nakago。Tsukaeshi首先根據刀的nakago製作模具，然後仔細削削木材，創造出一個完全貼合nakago且無任何空隙的空腔。這項工作也被稱為"hiyose"（火乾），包括輕輕炭化木材同時乾燥和收縮的過程，進一步增加與nakago的接觸度。如果nakago鬆動，出鞘時會出現危險；如果太緊，nakago會受損。正是這種微妙的平衡體現了大師的手藝。

在鮫皮的選擇和應用中，材料的品質大大影響最終效果。雖然被稱為"鮫皮"，但實際上是由乾燥和加工的紅鰩魚皮製成。鰩魚皮密集地填充著細骨片（矽酸鈣突起），創造出其獨特的顆粒紋理。高質量的samegawa具有均勻的晶粒大小和密度，中心位置有一個大的、獨特的紋理，稱為"oyatsubu"（主紋）。Tsukaeshi切割材料使得這個主紋位於握柄的中心，並使用漆基粘合劑以均勻的壓力施加。乾燥後，如果無法確認均勻粘合，工作必須重新進行。

Menukishi（目貫師）——在豌豆大小的區域雕刻宇宙

Menukishi的工作是日本金屬工藝中特別精緻的領域。儘管menuki的實際尺寸僅約3至5厘米，應用於該區域的金屬雕刻的密集度和立體感即使令經驗豐富的鑑賞家也驚嘆不已。

Menuki的圖案根據時代和用途各不相同。武士的實用刀劍選擇展示武勇的主題，如龍、虎、鷹和獅子，而貴族和大名的裝飾刀劍則偏好優雅的圖案，如松、竹、梅、波浪、雲、花和能面。此外，menuki通常是定製的，採用主人的家族紋章、守護神或對應其出生年份的十二生肖動物，使menuki不僅僅是裝飾品——它們也是展示主人身份的象徵。

材料和技術的多樣性深化了menukishi的世界。材料包括黃金、白銀、赤銅、四分一銀和黃銅，其中赤銅通過硫化處理呈現深暗紫色調，是一種獨特的日本合金。基本的生產工藝通過失蠟鑄造創建原始形式，然後金屬雕刻精化細節。高質量的作品採用稱為"takabori"（高浮雕）的表現技法，其中龍的鱗片或虎毛的流動以細緻的細節再現。此外，通過結合"zougan"鑲嵌技術來嵌入黃金、白銀和赤銅作為"色彩繪畫"，多種色調和紋理共存於指尖大小的區域內。

在江戶時期，menukishi與tsukaeshi和kowakushi一起作為"刀裝金工"擁有很高的社會地位。著名的流派包括Goto、Hirata、Nara和Yokotani流派，每個流派都繼承了各自獨特的美學形式和技法。Goto家族作為德川幕府的官方供應商而聞名，並受到尊敬，以至於世世代代被授予"hogen"（佛眼）和"hoin"（佛印）等佛教朝代銜。

Tsukamaking（柄卷師）——由線條張力和鬆弛創造的幾何美

Tsukamaking是在samegawa上纏繞握柄線條同時在適當的點上定位menuki的過程。進行此過程的"tsukamaking"工匠的工作可能看起來不起眼，但這是決定koshirae整體印象的重要最終過程。在現代，sagoshi（刀鞘製作者）進行此工作也變得越來越普遍，但專門的tsukamaking工匠仍然存在於各個地區。

握柄線條的材料是純絹，被認為是最高級。天然絲綢的光澤和手感，加上其適當的彈性，符合使用者的手形。棉線和合成線也被使用，根據用途和預算選擇。顏色多樣——黑色、深藍、棕色、白色、紅色、淺藍——並被選擇以匹配koshirae的整體色彩方案和歷史準確性。

纏繞方法的類型可以大致分類如下。

• Moroyori-maki（扭轉雙線纏繞）：最標準的技術，其中兩條線扭轉在一起形成菱形圖案
• Jabara-maki（手風琴式纏繞）：一種精緻的技術，其中折疊的手風琴式圖案出現
• Hira-maki（平面纏繞）：平的帶狀線條排列沒有間隙。保持均勻性很困難，需要專業知識
• Tsumami-maki（夾捏纏繞）：一種裝飾技術，其中線條在纏繞時被夾捏。它經常出現在貴族風格的koshirae中

握柄纏繞的品質評估標準總結為三點："線條張力的均勻性"、"menuki定位的美感"和"菱形圖案的一致性"。如果施加的力不恆定，菱形變得扭曲，如果線條張力鬆動，纏繞在使用中可能會鬆開的風險。即使對於經驗豐富的工匠來說，完成單個握柄的纏繞也需要數小時的耐心工作。

Fuchigashirashi（鐔柄頭師）——成對創造美

Fuchi（鐔）和kashira（柄頭）是一對附著在握柄兩端的金屬配件，專門從事其製作的工匠是fuchigashirashi。與menukishi一樣，fuchigashirashi屬於刀裝金工的範疇。在江戶時期，單個工坊同時生產menuki、fuchi-kashira、kowakushi和kogai是普遍的。

Fuchi-kashira生產中最大的難點是實現"作為一對的統一美"。兩個金屬配件獨立生產，但圖案的連續性、材料的統一性、雕刻的密集度和表面精整的紋理必須完全匹配。此外，它們必須在設計上與在同一訂製中創建的menuki相協調。例如，在龍主題的套件中，龍的身體可能被描繪在fuchi上，龍的頭位於kashira上，龍的爪出現在menuki上，設計為"分裂的單一故事"。沒有工匠之間的密切合作，這樣的設計一致性是不可能實現的。

總結——Tsuka作為多位工匠的協作藝術

單個刀劍握柄的完成涉及來自不同專業的工匠的技術累積：tsukaeshi、menukishi、fuchigashirashi和tsukamaking。每個人都維持著獨立的世界，但只有當它們最終被整合到單個koshirae中時，"美麗的刀劍"才真正誕生。

在現代，與江戶時期相比，這些工匠的絕對數量已大幅減少，技術傳承已成為一個嚴肅問題。然而，國內和國際日本刀劍愛好者的需求，以及來自文化廳和各都道府縣無形文化財產指定制度的支持，維持著技術傳承，向年輕一代的逐步技術轉移正在進行中。

"掌心中的微縮宇宙"——一旦您了解多少智慧、驕傲和美感集中在這個稱為tsuka的單一結構中，握持刀劍的感覺本身就會改變。在網上目錄中觀看帶有koshirae的完整刀劍時，請不僅查看tsuba和hamon，還要查看應用於tsuka的工藝層次。