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※圖片為示意圖。在組成日本刀的各個部件中,tsuba(tsuba)是一種圓形或橢圓形的金屬配飾,插入在刀身和劍柄(tsuka)之間。其最初的目的是作為護手(gote)為主,防止手在戰鬥中滑到刀身上,但隨著時間的推移,它作為實用武器和藝術作品的價值不斷增長。
材料多種多樣,包括鐵、銅、黃銅、shakudo(紅銅)和shibuichi,但鐵質tsuba是最基本的形式,自古刀時期以來持續無變化地製造。刻入鐵黑色銹面上的設計具有在其他材料中找不到的深遠而深刻的美感,今天它們被收藏在世界各地的博物館中,包括東京國立博物館、京都國立博物館和日本刀劍博物館(東京,隅田區)。
在鎌倉和室町時期(古刀時期)製造的tsubas因其簡樸的優雅而繼續獲得最高的讚譽。代表形式包括kotansha tsuba(由刀劍工匠親自製造)和kokatchu-shi tsuba(由盔甲工匠製造)。
Kotansha tsuba由刀劍工匠親自工作製造,裝飾最少,強調鐵鍛造表面本身的美感。簡潔的形式——在圓形或mokko形輪廓上只增加輕微的透雕(sukashi)或線性雕刻——體現了「實用之美」的理想。
Kokatchu-shi tsuba由盔甲工匠製造,以其平坦的形式和厚重的鐵為特徵。表面刻印的鎚擊痕跡(tuchime)和粗糙的鐵面形成了粗獷的美感。很少有精美的例子保存下來,它們仍然是古董市場中引人注目的罕見領域。
從室町時期末期到桃山時期,名為Koshoami的tsuba製造者出現並確立了精細透雕技術。這一傳統後來被Shoami派繼承。
這個流派在江戶時期初期由服侍肥後藩(現今熊本縣)細川家族的金工確立。代表性的金工包括林又七(各種記載將他的出生放在慶長時代,死亡放在元祿時代)、西垣勘四郎和清水甚五兵衛。
Higo金工的特點在於tetsu-migakiji(研磨鐵地)的美感,它刻意保留了鐵的自然表面。消除不必要裝飾和使用大膽輪廓進行竹子、植物和家族紋章透雕的技術反映了武士階級的精神和禪宗美學感性。許多展示細川家族紋章(如「旗、扇和菖蒲」)的作品繼續存在。即使在今天,Higo tsubas在市場上仍然受歡迎,林又七的高質量作品有時交易價格達到數十萬到一百多萬日圓。
這是日本最大的tsuba製造者集團,從室町時期末期到江戶時期末期活躍了超過三百年。以京都為基地,它在江戶、加賀和薩摩等地發展了分校,每個都發展了各自獨特的風格。
Shoami派最大的特點是他們的透雕技術。他們巧妙地結合了「正透雕」(地板被穿透以顯示設計)和「負透雕」(地板被保留而設計的輪廓被穿透),創造了松、梅、桐和麻雀等精緻的自然圖案。風格因地區而異,Kaga Shoami通過精心的彩色金屬鑲嵌確立了自己的獨特風格,而Satsuma Shoami通過大膽的線性雕刻和強大的構圖發展了自己的風格。由於製造了大量的作品,價格易於新手收藏家購買的例子在市場上流通。
這個流派由梅田銘壽(1558–1631)創立,他在桃山時期至江戶時期初期活躍。銘壽是在刀劍製造和金工方面才華卓越的工匠大師,據說曾為後陽成皇帝製造過一把劍。
梅田銘壽藝術風格的精髓在於通過使用彩色金屬進行平面鑲嵌來實現的繪畫表達。這種技術涉及將金、銀和shakudo鑲嵌到鐵地上以創建植物和人物的圖片,nunome inlay是一種變體。這種風格還充滿了人物、龍、花鳥的高浮雕設計,體現了桃山文化的優雅。
在欣賞tsubas時,注意以下幾點可以加深人們的理解。
Tsubas是與完整日本刀相比可以以相對平價收集的刀劍配飾。初學者級別的例子價格從數千到數萬日圓不等,可以在古董市場、刀劍市場和拍賣會上找到。
隨著時間推移鐵獲得的黑色美感、工匠一筆一筆雕刻的精確設計——tsuba的世界提供了一種溫和而豐富的收集之旅,濃縮了日本工藝藝術的深遠深度。
日本刀×日本文化体験
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